ﾀｲﾄﾙはﾌﾘｰﾍﾟｰﾊﾟｰ『R-25』の記事ﾀｲﾄﾙからで､本題とはあんまり関係ないかもしれない(ﾀﾞﾒﾁﾞｬﾝ)｡
例によって､音楽出版権(著作権)の基本的な理論とか､実際の管理形態や運営状況について考えさせられる事がしばし｡
音楽出版という名前の通り､元々は､形のない音楽を､楽譜というﾒﾃﾞｨｱで販売するという処からｽﾀｰﾄした法理論/法体系だから､新しいﾒﾃﾞｨｱ(ﾚｺｰﾄﾞ､放送媒体､ｲﾝﾀｰﾈｯﾄ)が登場する度に､ぎくしゃくしてしまうわけです｡と､いうかそういう新しいﾒﾃﾞｨｱが登場する度に､どうやって権利者を保護して､ﾋﾞｼﾞﾈｽとしての体裁を整えられるのか?っていう問題なんですけれどもね｡
例えば､己の使用しているauの､LISMOｷｬﾝﾍﾟｰﾝでは､平井堅や宇多田ﾋｶﾙの新曲が無料ﾀﾞｳﾝﾛｰﾄﾞ出来ちゃうわけで､世間一般のﾋﾄﾋﾞﾄにとっては､音楽って､お金で買うものって認識は低いんぢゃないかしら?って､思いっきり落ち込んでみたりする｡そういう状況下での､｢どうやって権利者を保護して､ﾋﾞｼﾞﾈｽとしての体裁を整えられるのか?｣ってこと｡
音楽はこんなに溢れかえっているのに｡否､溢れかえっているからこそかもしれないのだけれども｡
例えば､その昔は日本の音楽産業の規模は豆腐産業と同程度とか(豆腐産業って何よ?って思うけれども､昔々は､町の豆腐屋さんが朝早くから自宅兼工場兼販売店鋪で作って､夕方にはﾁｬﾘに跨がって｢♪ぺ〜ぽ〜｣て売り歩いた､あんなｲﾒｰｼﾞかな?)｡ﾊﾞﾌﾞﾙ華やかなりし頃にも､日本人が一年間に買う音楽ｿﾌﾄは平均CD4〜5枚とか｡一見､華やかな世界の様でいて､無茶苦茶､産業としての規模のこぢんまり感はなんなんだろうね?ってずっと思っていましたが｡個人的には､その落差感がさらに大きくなっている今日この頃です｡
つづく｡